Enseñanza artística

Con la fundación de la Escuela Nacional de Arte en 1962, se dio inicio a una de las obras más trascendentales y hermosas de la Revolución: la creación del sistema de enseñanza artística. Este sistema educativo ha alcanzado un reconocido prestigio internacional, por la gran calidad de sus graduados y su propia concepción, planes de estudio, claustros docentes y rigor técnico artístico.

En esencia, nuestra enseñanza artística se ha sustentado en la conjugación de la instrucción especializada del más alto nivel con la formación humanista, con el objetivo de lograr un artista comprometido con su arte, capaz de entender los procesos que tienen lugar en la cultura y en el mundo, identificado plenamente con los valores y la historia de nuestro pueblo.

Prioridades en este campo han sido el vínculo de los más talentosos creadores del país a los procesos de formación, en sus diferentes modalidades, y el paulatino proceso de descentralización, con la apertura en provincias de nuevas especialidades y escuelas de nivel medio y de unidades docentes y especialidades del Instituto Superior de Arte.

Actualmente hay en el país 20 escuelas de nivel elemental, de las cuales 10 están subordinadas al MINED y atendidas en la formación especializada por nuestro organismo.

MATRÍCULA DE NIVEL ELEMENTAL

Ya existen 29 escuelas de nivel medio profesional de arte, como resultado -por una parte- del impulso que se le ha dado a esta enseñanza y –por otra- al mencionado proceso de descentralización que, iniciado desde los primeros años de la década del 80, se asume con mayor énfasis y respaldo material desde el curso 1998/99 y que en los últimos tres años ha sido más intenso.

Este proceso de descentralización requirió la creación de condiciones y, en particular, la ubicación de graduados de las especialidades en los territorios para la conformación de los claustros docentes con el nivel técnico artístico que exige esta formación.

De esta forma, se abrió el nivel medio en Música en Pinar del Río, Matanzas, Villa Clara, Sancti Spíritus, Las Tunas, Granma y Guantánamo y el Nivel Elemental de Ballet en Provincia Habana, Ciego de Ávila, Las Tunas y Guantánamo.

Por su parte, el Nivel Medio de Teatro dejó de ser exclusivo de la Escuela Nacional de Arte, para comenzar a impartirse en Villa Clara, Camagüey, Granma y Santiago de Cuba.

Esta apertura de escuelas y especialidades, también ha permitido la atención directa y sistemática de las direcciones provinciales de cultura y sus instituciones a los estudiantes, vinculándolos a sus proyectos y al quehacer cultural de los territorios, en especial, en las prácticas preprofesionales, lo que además influye positivamente en la preservación de las tradiciones culturales de cada lugar.

La política de descentralización de esta formación ha traído como consecuencia una ampliación significativa de matrícula en las diferentes especialidades, con su repercusión en el incremento de graduados en cada curso escolar.

A su vez, el proceso de ubicación de graduados ha sido más riguroso. El retorno del graduado de nivel medio a su provincia de procedencia para su desempeño, de acuerdo con su especialidad, como profesor de las escuelas de arte y como artista en colectivos priorizados, como Sinfónicas, Bandas de Música y agrupaciones danzarias, entre otras, ha sido el propósito esencial del reordenamiento llevado a cabo en los últimos años.

Por otra parte, se han fortalecido las estructuras de la FEEM en los planteles, lo que ha permitido el desarrollo de las Brigadas Estudiantiles de Arte (BETARTE) y su vinculación a municipios, consejos y barrios en los diferentes territorios. Los estudiantes de nuestras escuelas también han tenido una participación significativa en tribunas abiertas, marchas y galas, lo que los inserta activamente en la vida política y social del país.

Granma, provincia que había sido muy desfavorecida en la enseñanza artística, hoy cuenta con tres nuevas escuelas de arte, dos de ellas de artes plásticas y una con especialidades de música y danza de nivel elemental y nivel medio de Música, Teatro y Bibliología y Técnicas Documentarias; además, se restauró completamente el Conservatorio de Manzanillo. Se restauró y amplió la Escuela de Ballet, Artes Plásticas y Teatro de Camagüey; se construye el Conservatorio de Música y la Academia de Artes Plásticas en Matanzas y se repara y amplía el Conservatorio de Música Guillermo Tomás de la capital, entre otras acciones que se desarrollan en los territorios para formar a su propio talento artístico.

La búsqueda de otras alternativas de formación en instituciones de reconocido nivel artístico constituye un imperativo ante las urgentes exigencias del desarrollo artístico de los territorios; con este propósito ya funcionan unidades docentes en la Orquesta Sinfónica de Matanzas, el Ballet Español de La Habana y el Teatro Lírico de Pinar del Río.

De conjunto con el Ministerio de Educación, ha sido una tarea de alta prioridad la atención a las nuevas escuelas de instructores de arte, cuyos claustros de las especialidades artísticas proceden de instituciones y agrupaciones del sistema de la cultura. A estas escuelas se les brinda el asesoramiento técnico especializado por las instituciones correspondientes y desde su creación fueron constituidas para la coordinación de su funcionamiento las comisiones presididas por los directores provinciales de cultura y educación en cada territorio.

Los éxitos de la cultura cubana transitan inexcusablemente por la existencia de un sistema de enseñanza artística que tiene, en su más alto escalón, el Instituto Superior de Arte (ISA), la conclusión de la formación de una parte importante de los artistas cubanos.

Ante la demanda que existe para el ingreso al ISA, se ha trabajado intensamente en los últimos años por organizar este proceso, con una definición precisa de los requisitos de ingreso para cada carrera y perfil, la descentralización de los exámenes a las diferentes provincias y un rigurosa actuación por parte de los miembros de los tribunales.

En los últimos años, como se puede apreciar, las matrículas del ISA han crecido hasta casi duplicar los niveles alcanzados en la década del 90.

Importante ha sido la contribución de este centro de altos estudios a la superación de profesionales de la cultura y la educación, a través de su sistema de educación postgraduada: Diplomados, Maestrías y Doctorados. Más de 400 universitarios de todo el país reciben anualmente estas diferentes modalidades, entre las que se destacan las vinculadas a la educación por el arte y a la gestión y promoción culturales.

Mención particular merecen, por su importancia, los pasos dados en el perfeccionamiento de la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual, que, para satisfacer la demanda del ICRT y el ICAIC, abrió en el 2002-2003, por primera vez, el curso regular diurno para estudiantes de preuniversitario en Ciudad de La Habana y el curso regular para trabajadores en la Unidad Docente de Camagüey. De igual forma, se inicia la Licenciatura en los perfiles de Musicología, Dirección Coral y Contrabajo en la Unidad Docente de Santiago de Cuba. La Unidad Docente de Camagüey cuenta en la actualidad con tres de las cinco carreras que ofrece el ISA, aunque no con todos los perfiles.

El prestigio internacional alcanzado por el ISA ha sido reconocido con la entrega de Premios por parte de instituciones y fundaciones internacionales, así como con la presencia en sus aulas de importantes figuras de la cultura universal quienes han impartido conferencias y clases magistrales, al tiempo que han recibido categorías y títulos honoríficos Arthur Miller, Antonio Gades, Steven Spilberg, John Williams, Harry Belafonte, Alfonso Sastre, entre otras importantes personalidades.

La presencia de la vanguardia artística de la cultura cubana en las aulas del ISA es hoy un hecho en prácticamente todas las carreras y perfiles y prestigia muy especialmente esta enseñanza, en la que contribuye a la formación de nuestros jóvenes artistas, no sólo en cuanto al conocimiento de la técnica sino de modo particular a trasmitir su experiencia y su probada vocación social.

Asimismo, ha sido destacada y reconocida la participación de los estudiantes del ISA en las Brigadas Universitarias de Trabajo Social, las Tribunas Abiertas, como participantes y actores, las Mesas Redondas, la Campaña de Frío y en las diversas movilizaciones y marchas vinculadas a la Batalla de Ideas.

Aun cuando se han encontrado alternativas para ampliar la formación profesional universitaria de la enseñanza artística, como la ampliación de matrícula en los cursos por encuentros, las novedosas fórmulas en algunos perfiles de la Licenciatura en Música, basadas en una mayor flexibilidad y la apertura de nuevos perfiles en las Unidades Docentes, todavía resulta insuficiente las capacidades del ISA para satisfacer la demanda y los intereses de nuestros jóvenes.

Aunque ha existido un sostenido incremento de las matrículas y graduados del sistema de enseñanza artística en sus diferentes niveles, están presente un grupo de limitaciones relacionadas con las carencias de base material de estudio especializada (instrumentos musicales, materiales de artes plásticas, vestuario, zapatillas para danza y otros) y los problemas constructivos en algunas escuelas, que inciden negativamente en la ampliación de las matrículas y en la calidad de esta enseñanza.

Ver Anexos